祝肇年教授的山水画           ·史树青·

　  中国的绘画有些和诗歌相似，都讲求神韵、意境和情趣，所表现的艺术境界高远、典雅。一幅好的绘画或一首好诗，必然是在继承传统上体现时代风格和个人风格的。
    祝肇年教授自幼喜爱绘事，对中国山水画兴趣甚浓。他于1942年秋考入北平艺术专科学校国画系，致力于山水画创作和研究，先后从师于黄宾虹、萧谦中、于非庵诸先生。在校期间，更博览公私收藏，苦研传统技法，并从画金石文字的研究和古典诗词的习作，藉以提高文学、艺术修养。平日读书作画，对石涛山水画别有会心，遂发奋临摹石涛及与石涛同时、画风相近的画家龚贤、梅清、石溪等人的作品；对近、现代著名的山水画家如张大千、杨溥、瑞光、俞剑华、陈半丁、黄君璧等的作品，欣赏观摩，亦不轻易放过。
    1943年，肇年正式拜陈半丁为师。半丁先生山水、花鸟俱有专长，肇年专习山水，在半丁先生指导下，眼界愈益开阔，上追宋元名家，以至清初“四王”，兼收并蓄，汲取营养。1947年曾举办“祝肇年画展”于天津国民饭店，博 得艺坛前辈及广大观众的赞誉。
    1949年新中国成立后，肇年主要精力转向中国古典文学和古典戏曲的研究，在中央戏剧学院戏剧文学系长期任教，讲授《中国戏曲史》、《戏曲编剧》，著有《中国戏曲》、《中国古典戏曲六论》等书，历年在各学术刊物发表论文多篇，在文艺界有一定影响。至于绘画，则成了他的一项业余爱好。
    肇年平时研究中外画论、对石涛的《画语录》尤有心得，认为当代山水画家主要应“师法造化”、描绘祖国壮丽河山，在技法上要兼容西洋画的色彩和布局，反对用笔和宣纸把国画变成西洋水彩画。他主张国画应该有自己鲜明的民族特色和审美特点，应充分发挥宣纸、毛笔、墨色的专长。同时，对传统的技法，特别是山水画的各种皴法，必须有坚实的根底，要在山水画的整体意境中显示皴法之美，要在传统皴法的基础上，根据生活和时代要求，创造出新的皴法来，而不是抛弃皴法，代之以西画技巧，这种讲求皴法的作品才有笔墨情趣。通过变化多端的皴法，显示作品的意境和天趣，这也是肇年在创作方法上着力追求的一种艺术境界。今观其所绘山水，说到作到，确实达到了皴法新奇自然，笔墨雄健奔放、淋漓酣畅、独具风格的要求。肇年在公退之暇，时时挥洒笔墨，只是由于时间总感紧迫，未能专心从事绘事。尝言：生平最喜游山，三峡五岳，浙东奥西,奇峰搜尽，粉本随成。并认为写意山水是第一爱好。其次是古典诗词，所谓“诗中有画，画中有诗”，古人已先言之。第三是戏曲。肇年半生精力多用于戏曲研究、讲学、著书，成果甚丰。近年以来，肇年深感宋人陈师道诗“晚知书画真有益，却悔岁月来无多”之奥秘，愈益致力于绘画的创作和研究，期于对祖国绘画事业的发展作出自己的贡献。

  注:①本文原载1988年《文艺报》。②史树青,国家博物馆著名文物鉴定专家。

海涛惊鸥

最爱群山一抹霞

巴陵一望洞庭秋

老来不喜深红色